親子の絆は普遍的なテーマのひとつ。祖母役のウーピー・ゴールドバーグが製作にも名を連ねる 『ティル』 は、母の愛の強さを改めて教えてくれる社会派ドラマ。2022年3月に成立した「エメット・ティル反リンチ法」の原点になった事件を描いてる。

メイミーは空軍で唯一の黒人女性職員で、知性も意識も高い。演じるダニエル・デッドワイラーは、息子を亡くした絶望も差別への怒りも体現して出色。それにしても、メイミーがまとう衣装の数々が美しいよね。悲しみを表現するブラックドレスにあんなにバリエーションがあるとは。

なるほど！そういう意味合いもあったのね。

ラストのスピーチには胸を打たれる。反リンチ法が成立するまでに67年もかかってるという事実には愕然とするけど。

母親役はジュリエット・ビノシュだしね。でも、注目はリュカを演じるポール・キルシェ。ビノシュもご出演の『トリコロール』三部作『トリコロール／赤の愛』（ʼ94）のイレーヌ・ジャコブの息子なの。そっくりだよね。

サン・セバスティアン国際映画祭主演俳優賞を史上最年少で受賞してるのが売りよ。実際、思春期の苛立ちや性愛を体当たりで演じてる。オノレ監督は、ポールの脚がすごく好きだね。

お兄ちゃんのルームメイトの存在も効いていた。悩み多きリュカの人生の扉を開いてくれる。親身になってくれる人の大切さが胸に沁みる作品だわ。

ミア・ワシコウスカが演じるのは海洋生物学者アビー。環境活動家だった母が脳卒中で倒れたという報を受け、西オーストラリアのロングボート・ベイに帰郷。自然保護に目覚めた少女時代を思い起こし、自身の原点を見つめ直していくのよね。ほんと、この海がきれい！海の景色はもちろん海中も。この感動は『グラン・ブルー』（’88）以来。

ブルーバックとの友情がこの作品のもうひとつの軸になってる。同じ海でしか生きられないこの魚のためにも自然環境を守りつづける。それが彼女の使命なの。ブルーバックと一緒に泳ぐシーン、いいよね。

声高に環境保護を叫ぶのではなく、母娘の絆を通してメッセージを伝えてるのも素敵。素直に共感できるよね。

往々にして事実は小説よりドラマティック。『ラ・メゾン 小説家と娼婦』 は、エマ・ベッケルの自伝小説が原作。なんと彼女は、娼婦と欲望について書くために、素性を隠して2年間も高級娼館で娼婦として働いていたんですって。

なにより驚愕なのは、アナがイポリット・ジラルドの娘ということよ！

クウネル世代はほとんどじゃない？イポリットは’90年前後のフランス映画に欠かせない存在。エリック・ロシャンの 『愛さずにいられない』 （’89）、パトリス・ルコントの 『イヴォンヌの香り』 （’94）など、色男ぶりがたまらなかったわ。そうか、アナのフェロモンは父親譲りかぁ。

『笑いのカイブツ』 は伝説の“ハガキ職人”・ツチヤタカユキの青春記。笑いを追求するものの、人間関係不得意でどこにいっても才能をうまく発揮できないツチヤの苦悩を実力派・岡山天音が怪演。

あの回答、サイコーだよね。大喜利の使い方のみならず、オープニングタイトルやエンディングに挿入する映像の使い方とか、滝本憲吾監督のセンスが尖ってて大好き。映像の質感もインディーズな香りがしてたまらんわ。

仲野が醸し出す西寺の爽やかな男気にときめいちゃったし。ツチヤの絶望への共感を今にも泣きそうな笑顔で魅せる菅田とか、若手実力派勢ぞろいに興奮よ。

『ショータイム！』は、3代続く農場を経営難で終わらせられないと、「キャバレー」を開いた酪農家の実話がベース。主人公ダヴィッドは、差し押さえまでの2か月のうちに、ダンサーや手品師などパフォーマーを集めて、ショーを完成させると決意するわけ。

農場にキャバレーなんて村人の反対に遭うかと思いきや、意外にみんなノリノリ。

ダヴィッドの母親や元妻ら、女性陣も最初は素っ気ないけど、実は興味津々。何かにつけて首をツッコんでくるのが微笑ましいね。

素人の寄せ集めかと侮っていたら、その過程で披露されるパフォーマンスの数々も意外にハイグレード。ショーの製作過程で個性派揃いのキャラクターたちが繰り広げるせめぎ合いもコミカルで人情味たっぷりよ。

ハートフルな愛すべきコメディという意味で、これもフランス映画の王道のひとつね。