今回は、私が現代アートに興味を持つきっかけになったアーティストの舘鼻則孝さんに、南青山のアトリエでお話をうかがいました。

小林　藝大の卒業制作で作ったヒールレスシューズが代表作ですが、「履けるアート」って、なかなかないですよね。
舘鼻　日本の美術は工芸からきているのですが、工芸は用途が機能してこそ価値があると思ったんです。それで「機能を満たした芸術品」として作ることが、僕には重要だった。それも手仕事によって成り立っていることが。日本の伝統的な芸術文化やファッションを取り入れたクリエーションを世界に発信しようと。そのきっかけになったのがヒールレスシューズです。
小林　舘鼻さんの作品はアートであり、ファッションでもあるんですね。
舘鼻 　ファッションって自己表現の手段であり、自分を高めるコミュニケーションツールだと思うんですよね。海外のある顧客の女性は、「自分が１歩前に出る勇気を得るために」僕の靴が必要だと言ってくれています。

小林　自分にとっての美とは何ですか？
舘鼻 　山も海も近い鎌倉で育ち自然の中で過ごしたことが、自分の土台を築いていると思います。受験生の頃は植物を描いたり自然物を粘土で塑造したりして、自然界に成り立つ構造を学びました。美しい形の基本は自然の中にあるということが、自分の美の尺度になっているんじゃないかと思います。
小林　舘鼻さんの作品は、妙に色っぽくて、ちょっと危うい感じがするのはなぜ？ こんなにいい人なのに（笑）。
舘鼻 　いい意味で不健全なところは魅力になりますよね。ヒールレスシューズは花魁の高下駄から着想を得たのですが、そういうものに自分は魅かれて。
小林　抑圧されたものに魅かれる、その発想が普通と違う。私も健全なものと対極にあるもの、陰と陽なら陰に魅かれる。だから、舘鼻さんの作品を観ると、好き！と直感的に思うんですね。