同じ1883年生まれのローランサンとシャネル。淡いパステル調を用いて優美な女性を描き続けたローランサンと、エレガントなドレスやスーツを生み出したシャネルは、アートとファッションというそれぞれの分野で、パリの文化の発展を牽引していました。

2人が交流したのは、シャネルがローランサンに肖像画を依頼した際のみ。しかし、その出来栄えにシャネルが満足しなかったことから、2人の間には長きにわたり確執があったと言われています。2人の作り出したアートとファッションが融合したのは、2人の亡き後、2009年のことです。

1983年から30年間、『メゾン・シャネル』のアートディレクターを務めたカール・ラガーフェルドは、2009年と2011年のとあるコレクションで、ローランサンの絵画の特徴である淡い色使いや軽やかなタッチを参考にしたデザインを発表したのです。

100年近く経ってから2つの才能が融合するというドラマチックな展開に、当時は世界中が感嘆の声をあげていました。

今回の展覧会『マリー・ローランサンとモード』では、ローランサンとシャネルの活躍を中心に、1920年代のパリの芸術界を展観。ローランサンの作品や、シャネルのアパレルはもちろん、当時のパリ芸術界における“越境性”にも注目し、スペインのパブロ・ピカソ、アメリカのマン・レイなどの作品も詳しい解説とともに登場しています。

展覧会を通じて当時の文化にふれることで、昨今のアートやファッションへの理解もより深まるはず。ぜひ、会期中に『名古屋市美術館』まで足を運んでみてはいかがでしょうか。