大分・小鹿田焼の器、青森・こぎん刺しの名刺入れ、秋田・イタヤ細工のかご…。我が家にはたくさんの手仕事のものがあります。それらはいずれも「民藝」品と呼ばれています。その「民藝」という言葉が生まれたのは約100年前。思想家・柳宗悦が民衆的工藝を略して「民藝」と提唱し、それらを展示する「日本民藝館」を設立したのです。

展示の最初に迎えてくれるのは、1941（昭和16）年に開催された日本民藝館「生活展」での展示の再現を試みるインスタレーション。イギリスの椅子や棚、朝鮮半島の白磁、日本の陶器など、国やジャンルがミックスされているのが面白く、柳宗悦が「こんなふうに多様に使えます」と紹介し、民藝の懐の広さ、使い方の豊かさが伝わってきます。

「衣・食・住」をテーマにひも解き、暮らしの中で生き生きと働いてきた民藝の品々を紹介する今回の展示。最初の「衣」のパートでは美しい色や柄の着物や帯、羽織りなどが並びます。友禅染など、いわゆる着物の華やかさはないものの、暮らしに根差した実直な美しさがあり、昔の人々の息遣いが伝わってきそうです。

民藝といえば…のかごや器も見ごたえがあります。

第三章の『ひろがる民藝ーこれまでとこれから』のパートでは、柳宗悦が亡くなった後、民藝運動がどのように展開していったのかが紹介されています。

柳ら民藝運動家たちが、世界中から集めた民藝の品々が並び、目にも楽しい空間となっていて、その土地ならではの風土と結びついたアイテムに唸ってしまいます。

岩手の竹細工、兵庫の丹波布、岡山の倉敷ガラス、富山の八尾和紙などなど、民藝運動により注目を集めた日本各地の工芸の産地についても紹介。伝統を受け継いだ現代のつくり手たちの“いま”が、映像とともに紹介され、じっくり堪能できます。

展示の最後は、現代の民藝ブームを牽引してきたテリー・エリスさん、北村恵子さんディレクションによる、現代のライフスタイルと民藝を融合したインスタレーションが。お二人はBEAMSのレーベル『フェニカ』で長年、企画やバイイングを手がけ、民藝の魅力を伝えてきました。近年は、自分たちの店『MOGI Folk Art』を高円寺にオープン。

さまざまなジャンルや国のアイテムがミックスされて、民藝との自由な接し方を教えてくれる。

そして、展示の最後は「実践編」。特設ショップには、民藝ファンにとっては憧れの老舗の名店・人気の工房から、国内外の職人による民藝の品々が会場に集結！その数とバリエーションは圧倒的で、今後、これ以上のものを一気にみられることはないのでは？と興奮してしまう充実度なのです。（何時間でも滞在できそう）。どれもこれも欲しくなってしまい、お財布のヒモがぐっとゆるくなる危険なエリアですよ。

注目の染色家、アーティスト・宮入圭太さんが本展のためにデザインしたグッズも鮮烈！

緑豊かな世田谷公園の中にある世田谷美術館。新緑のこの時期、とても気持ちよい場所です。暮らしのなかにある「美」を見つけに、ぜひお出かけください。